La mia ricerca fotografica si basa sull’eliminazione del superfluo per far emergere la struttura essenziale delle cose. Questo approccio si sviluppa attraverso tre direttrici principali, collegate tra loro dal rigore compositivo e dalla post-produzione digitale:
Il Bianco e Nero e il Gesto Urbano: il monocromo non è una scelta estetica superficiale, ma lo strumento per isolare la geometria delle forme e la nettezza dei contrasti. Nella fotografia urbana, questa scelta serve a decontestualizzare lo spazio cittadino, trasformandolo in un teatro in cui si muove la presenza umana. Il focus è incentrato sulla spontaneità e sulla forza espressiva del gesto quotidiano, catturato nella sua essenzialità.
Il Paesaggio e le Prospettive Aeree: la lettura del territorio si muove tra la fotografia di documentazione e la visione astratta. Attraverso l’uso della fotografia paesaggistica tradizionale e l’integrazione di sistemi SAPR, sfrutto le ore di luce critica — alba e tramonto — per ridefinire i volumi geografici. La prospettiva aerea e le inquadrature zenitali consentono di spezzare la tridimensionalità del paesaggio, trasformandolo in linee, texture e geometrie bidimensionali.
Lo Still Life Concettuale: negli spazi controllati dello still life, la visione si fa puramente geometrica e minimalista. Ogni oggetto viene isolato e studiato attraverso l’interazione tra la luce e l’ombra profonda. Non si tratta di una semplice riproduzione del soggetto, ma di una ricerca formale in cui il rigore dell’inquadratura, la gestione del dettaglio e l’equilibrio dei pesi visivi creano un’atmosfera sospesa e onirica.